Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
1. Что такого случилось во Франции, что к 1874-му году там развелось столько импрессионистов? Академия искусств выпустила специальный циркуляр, что ли?
Академия искусств была , безусловно , одной из главных участниц происходящих в искусстве перемен. Ее статус в зарождении импрессионизма можно уверенно обозначить как « основной враг». Но дело , конечно , в другом. В канализации , например.
До середины XIX века в Париже не было канализации , горожане пользовались ночным горшком , а сточные канавы проходили вдоль каждой улицы. И в столице , и в деревне французы жили и работали , как сто или двести лет назад. В 1853 году префектом департамента Сена становится барон Жорж Эжен Осман — тогда-то все и началось. Наполеону III после поездки в Лондон страшно захотелось превратить Париж в такой же просторный , современный и чистый город , ну и расширить улицы тоже хотелось — чтоб на них не так удобно было строить баррикады в случае новой революции.
2. А что писали до этого? Разве не то же самое: людей, пейзажи?
К середине XIX века в Академии все еще считалось:
— чем ровнее поверхность картины — тем лучше постарался художник , проявил мастерство ,
— писать нужно исторические сюжеты , древнегреческих богов и богинь ( только они могут быть на картине обнаженными), пейзажи с девственными лесами,
— допускаются одалиски , восточные гаремы , аллегорические фигуры , сюжеты из первобытных времен ( на волне археологических находок).
3. Кто самый-самый главный импрессионист? Кто сформулировал принципы и обратил всех в свою веру?
4. Ладно, понятно, Мане не импрессионист. Может, тогда скажете, без чего точно не бывает импрессионистской картины?
Стремление писать здесь и сейчас , схватить переменчивые состояния природы , людей в неловких , промежуточных позах , в повседневных делах — все это очень повлияло на зарождение новой техники. Необходим был новый способ письма , который позволял бы работать быстро , схватывая движение воздуха и игру света. Воздухом и светом как раз и занялись.
Когда будущие импрессионисты только собирались с мыслями о собственной независимой выставке , журналист и критик Теодор Дюре ( 1, 2) писал Камилю Писсарро: «Умоляю вас , выберите картины , имеющие сюжет , что-либо похожее на композицию , картины , которые не слишком свежо написаны и более „сделаны“» . Но кто его слушал! Как раз сюжет на картине импрессиониста искать бесполезно и оскорбительно. Первое теоретическое заключение об импрессионизме вскользь сформулировал один из друзей Ренуара: «Стремление трактовать сюжет ради его живописного тона , а не ради самого сюжета» .
5. Если на картине узнаются объекты, но все нечеткое, размытое – это всегда импрессионизм?
6. Допустим, молодой художник решил писать в импрессионистском стиле – ему же нужна какая-то библия, мануал. Есть такой свод правил?
Главным теоретиком нового искусства , самым прозорливым и талантливым учителем-импрессионистом был Камиль Писсарро. Он поддерживал тех учеников , к которым остальные относились с презрением , без него вряд ли состоялись бы и поверили в свою художественную правоту Поль Сезанн и Поль Гоген. Поэтому учиться правильному импрессионизму можно просто по его советам ( их записал один из молодых художников из окружения Писсарро):
— Подходите к мотиву с точки зрения формы и цвета , а не рисунка. Нет необходимости обрисовывать форму , которую можно выявить без этого. Точный рисунок сух и нарушает впечатление целостности , он уничтожает все ощущения. Не обозначайте слишком точно контуры предметов; мазок , правильный по цвету и силе , должен создать рисунок.
— Пишите самое существенное в характере вещей , старайтесь передать это любыми средствами , не беспокоясь о технике.
— Когда пишете , выберите предмет , посмотрите , что находится справа и что слева , и работайте надо всем одновременно. Не пишите кусочек за кусочком , а пишите все сразу , накладывая краску мазками правильного цвета и силы , учитывая , что находится рядом. Используйте мелкие мазки и пытайтесь фиксировать свои впечатления немедленно. Глаз не должен сосредоточиваться на одной точке , а должен видеть целое , наблюдая за отражением красок на всем , что их окружает.
— Как следует наблюдайте за воздушной перспективой от переднего плана до горизонта , за отражениями неба , листвы.
— Не бойтесь накладывать краски , отделывайте работу постепенно. Работайте не согласно правилам и принципам , а пишите то , что видите и чувствуете. Пишите щедро и уверенно , так как желательно не терять полученное первичное впечатление. Не робейте перед лицом природы , надо быть смелым , даже рискуя обмануться и наделать ошибок. Нужно иметь всего лишь одного учителя — природу , с ней всегда надо советоваться.
7. У импрессионистов преобладают такие миленькие сюжеты: танцы, купальщицы, цветочки. Они и в жизни были милыми ребятами? Неужели среди них не было алкоголиков, дебоширов? Они хоть ссорились друг с другом?
просто разместят в отдельной комнате. Ну , а Моне снова хлопнул дверью. К последним выставкам между художниками разногласий было больше , чем общих целей. Ван Гог описывал происходящее как «гибельную гражданскую войну в группе , каждый член которой хватает другого за глотку с яростью , достойной лучшего применения» .
Спорили до хрипоты , участвовать или не участвовать в Салоне , разделились на два враждующих лагеря в «деле Дрейфуса», возвращали от обиды и злости друг другу подаренные когда-то картины. Но алкоголиков среди импрессионистов действительно не найдется. В молодости их часто кормили в долг, им продавали ботинки за картины. А потом практически все они обзавелись семьями , которые непросто было прокормить. 8 детей у Писсарро , 2 своих и 6 приемных — у Клода Моне , трое сыновей у Ренуара , дочь у Берты Моризо, двое детей у Сислея. Даже бездетный холостяк Кайботт вместо того , чтобы шляться по кафе , строил лодки , собирал марки , растил орхидеи. Они до 40 , до 50 лет работали как одержимые , не получая ни признания , ни денег , продавая картины за бесценок и сохраняя неистребимую веру в собственную правоту.
8. Постимпрессионизм
Постимпрессионизм — это искусство , последовавшее за импрессионизмом не столько хронологически , сколько концептуально. Поль Сезанн , например , принимал участие в самой первой выставке импрессионистов , ходил на пленэры вместе с Писсарро , на собрания в кафе « Гербуа», но с самого начала писал иначе. Работая над портретом , Сезанн раскладывал предметы в нужном порядке и запрещал модели что-либо двигать , обводил мелом ножки стула на полу , чтоб назавтра усадить модель точно на то же место — ничего случайного и сиюминутного.
Постимпрессионисты ( Сезанн , Ван Гог , Тулуз-Лотрек, Гоген) ищут не ускользающий свет , а непреходящую суть вещей , видимую в любое время дня и года. В отличие от импрессионистских подвижных и ускользающих мотивов , предметы на их картинах обретают нарочитый вес , объем , насыщаются цветом , портретные черты людей искажаются и поддаются влиянию их внутреннего мира.
9. А что такое неоимпрессионизм и чем он отличается от постимпрессионизма?
В отличие от постимпрессионистов , которые оттолкнулись от импрессионизма и отправились каждый по своему пути , неоимпрессионисты — непосредственные последователи Моне , Ренуара , Писсарро.
Неоимпрессионистами называют художников , которые восприняли идеи импрессионизма с такой увлеченностью и страстью , что дожали их до чистого технического экстракта. Жорж Сёра и Поль Синьяк , основатели неоимпрессионизма ( чаще это движение называют пуантилизмом), прибавили к интуитивным художественным находкам импрессионистов еще и свежие научные оптические эксперименты. Они исключили случайность и непредсказуемость из живописных принципов — пуантилисты приняли импрессионистскую технику раздельного наложения красочных пятен чистых цветов , которые смешиваются не заранее на палитре художника , а только уже в глазах зрителя.
10. Сейчас букеты в импрессионистском стиле можно встретить на арт-ярмарке в любой точке мира, а в XIX веке импрессионисты были только во Франции?
Малевич и будущий экспрессионист Эдвард Мунк.
Да-да , видим вопрос в ваших глазах. Понять , чем импрессионизм отличается от экспрессионизма , проще всего , сравнив две работы Мунка — человека , который сказал о себе «С момента моего рождения , ангелы тревоги , беспокойства и смерти были всегда рядом… Часто я просыпался ночью , оглядывал комнату и спрашивал себя: „Не в аду ли я?“» .
Слева — импрессионизм: художник отключает мозг и фиксирует на холсте зрительные впечатления от того , что увидел в реальности. Справа — экспрессионизм: художник выражает на холсте прежде всего собственные эмоции.
11. Неужели и в России были импрессионисты? Прямо одновременно с передвижниками?!
Убежденный , последовательный , неисправимый импрессионист среди русских был , пожалуй , только один — Константин Коровин. Он , похоже , даже немного смошенничал , чтоб присвоить себе лавры автора первой русской импрессионисткой картины ( читайте подробно о его « Хористке»).
Когда Василий Поленов, глядя на работы своих учеников Коровина и Левитана, спрашивал: «Вы импрессионисты? Знаете о них?» — те только пожимали плечами. Серов тоже до импрессионизма дошел сам ( да , «Девочку с персиками» он написал по возвращении из Европы , да только был он не в Париже , а в Венеции и копировал там старых мастеров), но , в отличие от своего друга Коровина , практиковал импрессионизм Серов эпизодически.
Впрочем , недостатка в информации у русских живописцев не было. Они регулярно ездили в Европу. Коллекционеры Морозов и Щукин покупали импрессионистов для своих коллекций и показывали их в России. Что же мешало импрессионизму развернуться? Вероятно , другое мировоззрение. Ренуар радовался , что импрессионизм наконец освободил художника от необходимости писать сюжеты — и теперь он мог изображать букеты без всякого смысла. Русскому художнику невыносимо просто писать тополя при разном освещении и блики на воде. Ему непременно надо высказаться.
Вот , к примеру , прачки — французские импрессионисты обожали их писать. Но сравните работы Ренуара , Дега , Тулуз-Лотрека и Архипова. Французов интересует свет из окна , румянец на девичьей щеке , позы — они смотрят на прачку так , как смотрели бы на артистку кафешантана или балерину. Русский не жалеет таланта на то , чтобы зритель задохнулся от пара , чтобы с первого взгляда понял , как ноют у героини ноги и спина.
захватил Европу , появилась масса новых « измов» — и все хотелось попробовать. О чистоте стиля говорить уже не приходится. Вот почему в разговорах о русских импрессионистах так часто приходится использовать фразу «строго говоря , это не импрессионизм в полном смысле» .
Что до существования первых русских импрессионистов рядом с передвижниками — все объясняет один эпизод. Павел Третьяков купил для своей коллекции « Девушку , освещенную солнцем» Серова. На ближайшем ужине один из основателей Товарищества передвижных выставок Владимир Маковский прокомментирует приобретение вопросом: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис» ?
12. Вот, например, романтизм
Романтизм — очень мощное , общекультурное направление , идеи которого отлично воплощались на любом художественном языке , будь то музыка , литература или живопись. Сильные чувства , бунт , страсть , интуиция , ожившая природа , мечта и фантазия в противовес разуму и прагматизму — все это убедительно и естественно звучало в поэме , на полотне и в симфонии.
А вот импрессионизм — направление , родившееся и разрастающееся сначала исключительно в живописи. Ценность мимолетного впечатления , бессюжетность и отрицание идеи сложно и только с оговорками воплощались в литературе. Можно говорить скорее об импрессионистских приемах в литературных произведениях некоторых авторов — Эмиля Золя , Ги де Мопассана , братьев Гонкур , Поля Верлена. Целые сцены в романах , построенные на запахах , звуках , красках , смене освещения — это импрессионизм. Окружающий мир , который меняет краски и интонации в зависимости от настроения героя — это импрессионизм. Но чистая импрессионистская литература не сложилась опять же из-за необходимости литератора обязательно высказаться или отыскать за мимолетным впечатлением символический смысл и скрытые сущности объектов.
Музыка легче обходилась без сюжетности и груза обязательных смыслов , поэтому о композиторах-импрессионистах можно говорить смело: это Клод Дебюсси и Морис Равель , недолго и с вереницей оговорок Александр Скрябин и Игорь Стравинский. Композитор-импрессионист создает симфонические этюды , а не сложные драматические симфонии , говорит о мимолетном настроении акварельно , «богато — бедными средствами», как мечтал Ренуар. Импрессионистская музыка нежная , хрупкая , с неуловимым ритмом и короткими , наплывающими друг на друга фразами мелодии.