Интерьерный фотограф о фотосъемке архитектуры и недвижимости: вся правда и прайсы

На этой огромной странице я предлагаю самый большой в рунете материал по интерьерной фотографии со ссылками. Плюс фотографии из портфолио автора и подборка фотосессий по типам работ .

🚦 Внимание. С 25. 03. 22 г. прайсы отменяются. Надеюсь на понимание. Подробности фактического состояния ТУТ .

О разнице в работе фотографа для архитектурных бюро и для продажи недвижимости

🡆 Посыл фотографического заказа по недвижимости для продаже прост: это и не более чем «собственность». Такую съемку заказывают риелторы или владельцы.

🡆 Объект съемки для архитектурных бюро представляет конкретные элементы дизайна и органическую их взаимосвязь между собой и в отражении объекта.

🡆 Срок службы фотографий недвижимости краток. Это время, в течение которого недвижимость находится в состоянии продажи. Затем потребность в фотографиях отпадает, а новый владелец вносит существенные перемены в сам объект.

🡆 Срок жизни архитектурных фотографий неограничен. По этой причине фотографии архитектуры должны быть тщательно созданы, чтобы максимально продлить срок их службы.

🡆 Использование фотографий недвижимости ограничено, которые требуются для маркетинга объекта недвижимости. Это может быть веб-сайт агента, MLS, рекламные проспекты и т. д.

🡆 Архитектурные фотографии используются в официальных СМИ, годовых отчетах, портфолио студий, маркетинговые материалы, такие как журналы и рекламные объявления. Архитектурные фотографии обычно являются доминирующим компонентом макетов, поэтому они подробнее и тщательнее сделаны. Каждый кадр архитектурной фотографии тщательно скомпонован и освещен.

Нередко во время архитектурной сессии тратят 30 минут или больше на один снимок. Много времени уходит на мелкие детали, такие как блики, пятна на стенах, шнуры, размещение освещения и другие непривлекательные детали. Все дело в том, чтобы выстроить идеальный образ.

🡆 Риелторы обычно хотят максимальное число изображений, которое уместится в рекламном размещении на площадке типа Циан. Типичная съемка составляет около 25 фотографий. Для презентации апартаментов под получение банковского кредита может понадобиться больше изображений.

КАЧЕСТВО или КОЛИЧЕСТВО? Так или иначе, но думая о числе фотографий, стоит делать акцент на их качество. Почему? У людей теперь нет времени и терпения смотреть подборки фотографий в 30 или 50 изображений. Они хотят быстро понять: стоит ли объект интереса.

🡆 Архитектору или дизайнеру интерьеров трудно ответить точно на вопрос о числе фотографий. Все зависит от того, где будут использоваться фото, что на них требуется выделить, продвигая проект.

🡆 Фотография недвижимости призвана побудить потенциальных покупателей осмотреть дом лично. Мои работы действуют для повышения трафика.

🡆 У съемки для портфолио архитектурного бюро должен быть другой результат. Мы стараемся, чтобы зрители сказали: «Я хочу, чтобы у меня было что-то подобное!». Именно это нужно архитектору.

🡆 Фотосессия недвижимости хороша, если она создает у зрителей интерес и представление о планировке и особенностях. Их не слишком беспокоит перемещение конкретного стула или сервировка обеденного стола. Заказчики подобных фотосессий не готовы платить за внимательность фотографа к идеальному выравниванию полотенец, штор или повороту смесителя в ванной комнате.

Им нужно сфотографировать дом таким, какой он есть, как можно быстрее. Красиво и по умеренной цене. Фотограф, работая с недвижимостью, не имеет возможности тратить время на мелкие детали, следя за композицией в общем и позитивным ощущением от каждого кадра.

Цены на каждый вид фотографии также различаются т.к. отличается и трудоемкость процесса самой фотосессии и обработки изображений.

Вопросы к интерьерному фотографу

В понятие “интерьерной фотографии” обычно вкладывают весь процесс создания презентационных изображений. Он начинается от построения стратегии съемки в случае больших задач и простирается до завершения обработки отснятых изображений. Как правило, продукты интерьерной съемки создаются для презентаций недвижимости.

Этот жанр граничит с “портретом в интерьере”, и “предметной фотосъемкой в интерьере”. Конечно, в интерьерах происходят и различные события, а значит могут иметь место и репортажные съемки. Но именно пространство помещения занимает первое место как объект фотографирования для интерьерного фотографа.

Изобретение фотографического способа получать изображения практически сразу привело к пробам этой технологии на архитектуре и интерьерах. Уильям Тальбот (1800-1877) – один из первооткрывателей фотографии успешно практиковал фотопроцесс на пейзажах и архитектуре своего древнего дома.

В те далекие времена 19-го века рождались великие идеи. Это времена Маркса, Ницше. Фрейда. Разумеется, Тальбот, как человек современный и мыслящий последовательно, задавался крупными философскими вопросами.

Первые из них относятся к проблематике документалистики и искусства. Действительно, может ли фотография являться документом? Ясно ли она отражает реальность? Поразмыслить об этом я рекомендую над частью статьи о портретной фотографии ТУТ, но в общих чертах, дело обстоит следующим образом.

Фотографический способ создает изображения, производные от действительности, но не являющиеся ее отображением оной на 100%. Представим пример. Инструмент сделать длительную выдержку, то рябь морских волн превратиться в “металл”, а улицы города станут пустынными или наполняться “тенями”.

Фотография родилась во время удивительных технических открытий и завораживающих попыток мыслителей “смотреть в корень”. Время Маркса, Фрейда, Ницше. Тогда было рано говорить о жанре интерьерной съемки. Возникло чудо – феномен фотографии, еще далекое от цвета, но сразу же восхищавшее публику.

Коммерциализация фотографической технологии произошло далеко не сразу. Довольно долго архитектурные эскизы передавали реальность проектов и лучше и быстрее в плане скорости исполнения.

Интерьерная фотография появилась в заметном для рынка виде, вместе с развитием технологий. Это произошло с появлением цветных отпечатков, слайдов и улучшения возможностей широкоугольной оптики.

Но съемка интерьера на негативную или слайдовую пленку всегда имела технические технические трудности в виде перепадов освещенности, решение которых решение значительно упростилось в наш “цифровой” век.

Некоторые проблемы существовали с самого начала процесса, но по мере технического прогресса возникали и другие трудности, которые преодолевались и уходили в прошлое. Перечислим эти трудности кратко, чтобы вернуться к ним позже.

– Изначально, любой фотоприемник (стекло с раствором или позже фотопленка) отображали меньший диапазон яркостей (фотошироту), чем тот, который видит наш мозг, достраивая изображение, получаемое через глаза. Фотографу всегда приходится выбирать наиболее актуальный для данного кадра яркостной диапазон, устанавливая экспозицию.

– Фотографируя в помещениях, мы имеем смешение дневного света и искусственного освещения. Наш мозг успешно подстраивается под это обстоятельство. Фотограф должен проводить согласование света с различной цветовой температурой самостоятельно;

– Точечные источники света кадре или у его краев могут дать паразитные вспышки (блики) или потерю контраста кадра. Крупные источники в кадре, например, окно, тоже могут создавать потерю контраста. Добавим к этому, что отражения на таких поверхностях как паркет или стекла на картинах могут нарушать художественный замысел.

– Вопросы о естественном или натуралистичном угле обзора приобретают для интерьерной фотографии особое значение. Объектив фотоаппаратов фиксирует действительность в рамках “прямой линейной перспективы”. Многие считают, что фотографии, сделанные объективами на широких и узких углах обзора, существенно деформируют привычную человеку перспективу. Таким образом, еще раз встает вопрос о “реальности” и “реалистичности” фотографии.

Линейная перспектива – это тот способ отображения реальности, с которым работает фотограф почти всегда. А значит, стоит знать этот способ. Итак.

Перспектива — способ отображения пространственных объектов на поверхности (холста, монитора, сферы) в соответствии с геометрическими, математическими, философскими закономерностями, заложенными в данном способе.

Есть некоторый список уже имеющихся видов перспективы, однако, возможно, что читатель придумает и свой, новый способ. Итак.

Прямая линейная перспектива

Предполагает единую точку схождения на линии горизонта (предметы пропорционально уменьшаются по мере удаления их от зрителя). Значительное время этот способ построения изображения считался единственно верным.

Для усиления эффекта линейной перспективы используют широкоугольные объективы, а для смягчения — длиннофокусные, которые уравнивают разницу размеров дальних и близких предметов.

Разные фокусные расстояния дают нам разные возможности и накладывают специфичные ограничения. Вот, например, как выглядит витраж гардероба при работе с различной оптикой.

Вполне возможно структурировать фотографии и по задачам, и по формату.

О задачах для фотографа. Два главных сегмента – это заказы для архитектурных бюро и дизайнеров, презентующие их работу, и заказы от риелторов и владельцев недвижимости. И то и другое нацелено на воодушевляющую презентацию. Но в каждом случае презентации сфокусированы на различные аудитории. Эту разницу надо хорошо осознавать.

О форматах фотографий. По формату можно разделить заказы на следующие группы. Самая распространенная – стандартный формат (2х3 и 3х4), который бывает еще и вертикальным т.е. ориентированным на обложку журнала или публикацию в инстаграм. Следующий формат – панорамы. Сегодня мы имеем несколько типов панорам: круговые, сферические, и промежуточные формы. Часто интерьерные панорамы создаются для 3д-туров.

Существуют различные подходы к съемке недвижимости для продажи. Но в основном положении они едины. Фотографии должны впечатлить Покупателя, передать или даже создать атмосферу, привести Покупателя на объект. Далее работает риелтор. “Продающая” фотография останавливает процесс листинга проектов, она тянет руку Покупателя к телефону.

Интерьерные фотографии для дизайнеров показывают тщательность исполнения объекта и вкус в деталях: зонирование, особенности архитектуры, тонкости подбора цветов и фактур. В этой съемке тоже может быть использован широкоугольный объектив, но Заказчик будет счастлив, если фотограф останется в рамках умеренных фокусных расстояний.

∆ Работая для архитектора, фотограф не только создает “документальный” рассказ о недвижимости, но презентует образ тонкой художественной ценности. Если у Вас дома есть коллекционный фарфоровый сервиз, то Вы знаете, как нежно берешь в руки чашку. Фотографии для портфолио архитектора должны создаваться с большим вниманием и мастерством.

Лучшие друзья интерьерного фотографа – чувство вкуса и свет. Все возможности воздействия фотографа на недвижимость уже были мной описаны ( https://color-foto.com/publication/ ) и заключаются они в нескольких пунктах: а) умение увидеть основу кадра; б) способность скорректировать предметы декора и некоторые элементы мебели под свою идею; в) имея ясное представление о предстоящей обработке кадра доработать освещений наиболее быстрым из всех доступных способов.

А еще у интерьерного фотографа всегда есть помощники: пара широкоугольных объектива для общих планов, еще один-две линзы для зон и деталей.

∆ Интерьер может вызывать совершенно разные эмоции в дневное и вечернее время. Кроме того, опытный фотограф может микшировать такие изображения в процессе окончательной обработки.

Естественно, что фотографу желательно получить отличный кадр сразу. Но практически такое случается редко т.к. от с самого начала искусства фотографии есть “проблемки“. Для получения коммерческого продукта фотограф использует две компоненты: дополнительное освещение и ретушь. Чем больше осветительных приборов расставляет фотограф, тем больше времени занимает съемка одной фотографии. Разумеется, одна из составляющих профессионализма в том, чтобы делать кадр быстро т.к. интерьерные фотосессии имеют плотный график. На съемках я использую свои источники света только в крайней надобности, оставляя максимум коррекций на пост продакшн.

На фотографиях видно, что я тщательно и незаметно уменьшаю перепады действительной освещенности. Это очень важный этап пост-продакшн, который требует аккуратности для работы “масками”. Кроме того, следует избегать неестественных “цифровых” проявлений процесса. Работа состоит из ручной склейки 3-20 фотографий одной композиции с разной экспозицией.

99% фотографий моего портфолио сделаны без дополнительного освещения: я стараюсь передать именно то, что сделано дизайнером. Если Вы «в теме», то фотографии Вас порадуют, а кое-что удивит.

∆ Для понимания работы с дополнительным освещением, стоит обновить знания о физических свойствах света. Интенсивность потока света падает как квадрат расстояния. Если сказать проще, то чем глубже (дальше) от камеры объект, который надо “подсветить”, тем сложнее ситуация. Рассеянный свет софтбокса, попадая на передний план будет терять интенсивность, пока доберется до дальнего объекта. Как следствие, передний план будет освещен слишком сильно. Для лечения подобной ситуации можно использовать сотовые насадки (стрипы) на софтбоксы или тубусы. Возможно и сделать несколько кадров для разных планов, а потом смикшировать их в редакторе. НО!

Фотографы часто забывают или не учитывают при съемке «роскошного» интерьера, – это количество денег и усилий, которые команда архитектора или владельца вложила в дизайн освещения. Это означает, что каждый источник света и тень, проецируемая ими на любой другой объект в доме, имеют большое значение. У них есть причина быть там. Я думаю, что решение взять несколько вспышек и переопределить всю эту многотысячную настройку освещения, создавая тени или яркость в областях, которые изначально отсутствовали – это экстремальное решение. Это годно, как последняя возможность.

Впрочем, если фотографируется помещение, в котором точно надо делать ремонт, то показать его можно почти любым способом, лишь бы было ясно видно помещение.

На профессиональных интерьерных фотографиях каждый предмет должен быть на месте. Если Вам не ясно место какой-то детали декора, уберите ее. Пусть структура будет ясной.

Мебель помогает продемонстрировать масштаб помещения, показывает его использование и добавляет жизни в пространство. Без мебели пространство – это просто стены, окна, пол и потолок. Занимаясь декорированием важно успеть остановиться.

∆ Где-то в середине 2000-ых появилась возможность делать сферические панорамы и 3д-туры. Многие тогда решили, что этот метод потеснит или уничтожит профессию интерьерного фотографа. Время нашло место для этой технологии: оказалось, что для разных задач она имеет разное воздействие.

Первым рынком, на котором стали обкатывать 3д-туры была элитная недвижимость. За пару лет штатовские риелторы собрали статистику воздействия инструмента. Оказалось, что туры уменьшали трафик посетителей на объекты. Почему? Человек посмотрел и “галочку” поставил.

И живой интерес, который возникает при посещении объекта – этот интерес не случился. А ведь это плод многих ощущений. Они начинаются от интересных фотографий, развиваются на самом объекте подготовленным интерьером. При этом важнейшую роль играет умение риелтора проводить презентацию.

А вот для гостиниц, место общественных развлечений и даже для дизайнерского портфолио сферические панорамы и туры показывают свою эффективность.

∆ Да, есть и они весьма разные. Например, в США фотосъемка, осуществляемая в рамках предпродажной подготовки, должна предоставлять продукт без ретуши. Исключение – цвет неба. Как видите, многое зависит от правил страны, в которой работает фотограф. Вы удивитесь, но есть даже сайты по недвижимости, которые выдвигают свои требования по презентации интерьеров. Разумеется, они возьмут к публикации почти любые фотографии, но требования у них есть.

Заметьте, что интерьерные журналы показывают только декорированные объекты. Портфолио любого дизайнера тоже состоит из законченных интерьеров. Почему? Они производят сильное впечатление, действуют на зрителя моментально, эффектно. Ниже я сошлюсь на американскую статистику в этом вопросе. Статистика ясно показывает силу воздействия. Но требуется уточнить: холодные души инвесторов редко поддаются обаянию объекта. Комплекс предпродажной подготовки работает на тех, кто ищет ищет дом или квартиру для жизни.

Как факт: российская статистика по зависимости продаж недвижимости от качества фотографий отсутствует. Хотя я, со своей стороны, иногда узнаю от старых клиентов некоторую статистику. Вот, например, статистика изменения бронирования номеров у конкретного моего Заказчика: тут и тут.

∆ В США есть Ассоциация Декораторов Недвижимости США (Real Estate Staging Association). Специалисты из этой организации подсчитали, что декорированные дома продавались (или сдавались в аренду) на 68% лучше в 2007 г., на 85% лучше в 2008 г. и на 78% лучше в 2009 г. Ясно, что при продаже прибавка к стоимости выходит значительно больше затрат на интерьерную фотосъемку объекта. Декорирование и качественная профессиональная фотосъёмка являются взаимно усиливающими факторами. Покупатель, видя декорированный интерьер дома, чувствует каждую комнату: ее точный размер и ее возможные предназначения.

Самый гениальный интерьерный фотограф сможет сделать в пустой комнате только фотографии пустой комнаты, но первое впечатление Клиента об объекте должно быть превосходным, оно начинается с фотографий.

Если Ваш бюджет не позволяет нанять декоратора, который соберет подходящий для объекта реквизит и расставит его к началу фотосессии, то займитесь бюджетным решением вопроса.

Вы хотите создать у гостя ощущение теплоты и комфорта от интерьера? Купите ярких и крупных цветов, поставьте их в вазы, подходящие к конкретным локациям. Возможно, у Вас найдутся некоторые аксессуары, возможно, открытая «забытая» книга или журнал придадут нужный эффект. Каждая мысль в этом направлении может быть полезна.

Если это совершенно пустое помещение, то все равно нужно работать над созданием ощущений. Для крупного объекта, то обстановка требуется хотя бы в узловые комнаты. Если недвижимость в стадии “бетонные стены”, или это малый новый объект, то возможны и фрагментарные решения. Пусть будет сидячий диван (кресло), на который Посетитель может присесть. Пусть будет кофе-машина и запах корицы. И цветок в горшке. Все это тонет в стоимости проекта, но затрагивает чувства посетителя. Для повышения скорости продажи хороши все честные методы.

Конкретные действия всегда начинаются с уборки и устранения дефектов. Далее процесс двигается в сторону простых позитивных элементов – цветов, фруктов, элементов комфорта, об этом уже сказано выше. И минимум мелких, дробящих интерьер элементов. Красота и гармония побеждают пустоту и анархию.

Декорирование и качественная профессиональная фотосъёмка являются взаимно усиливающими факторами. Покупатель, видя декорированный интерьер, чувствует каждую комнату: ее точный размер и ее возможные предназначения. Более того, взаимоотношения Продавца и Покупателя строятся на взаимном респектабельном уровне.

Примечание. Фотографии с «дневным» светом весьма отличаются от «вечерних» фотографий. Некоторые интерьеры создают весьма разное впечатление днем и вечером. Об этом стоит задуматься, назначая время съемки.

Такие советы вне моей компетенции, но можно сказать точно, что приход покупателя – это шоу риелтора. Профессиональный риелтор корректирует свой фирменный метод презентации под конкретного посетителя. В Штатах считается естественным проводить показ объекта, когда он пуст. Покупатель как бы примеряет объект на себя. В России это пока редкость.

∆ Среди риелторов есть масса искушенных продавцов. Для значительных объектов они делают буклеты, которые должны остаться у Покупателя. Даже бархатную бумагу для обложек используют, угощают кофе и чаем, дают подержать ласкового котика. Зачем это? Чтобы воздействовать на чувства, чтобы закрепить объект в памяти Посетителя позитивными эмоциями.

Впрочем, всегда есть простой ход. Если вы сбросите 8-12% от честной стоимости объекта , то, скорее всего, эта сумма может компенсировать Ваше недовольное Покупателем лицо и прочий дискомфорт для посетителей.

Качество, неизменное качество любых фотографий. Остальное зависит от контракта. Возможно, что фотографу потребуется изучить все внешние точки, с которых можно сфотографировать здание. Возможно, что конечный продукт должен показать объект в различное время суток (восход, день, закат, ночь). Некоторые работы, такие как документирование строительства нового офисного небоскреба, становятся длительными проектами, и фотограф будет раз за разом выбирать лучшие места для фотографирования строительной площадки.

В любом случае, архитектурные фотографы должны быть в состоянии сфотографировать любой тип структуры, изнутри и снаружи, и от начала до конца.

∆ Добавлю, что иногда фотографы так увлекаются ретушью и расширением динамического диапазона, что фотография приближается к 3д-визуализации. Это нравится не всем заказчикам.

Все фирмы, которые вовлечены в строительный процесс и бизнес вокруг помещений могут сделать свой специфический заказ. Попробуем составить краткий список: инженерные компании, строительные фирмы и дизайнеры конкретных локаций, субподрядчики, производители строительных материалов, инвесторы, банкиры, финансовые компании, поставщики материалов, компании, занимающиеся строительными нормами и экологией. К этому списку стоит добавить мебельщиков, дизайнеров декора, специалистов по самым неожиданным вещам от инсталляций из искусственного камня до янтарных панно.

Есть три стороны “идеального”. С художественной стороны идеальный заказчик – это частный архитектор. С финансовой стороны “идеален” заказ от владельца недвижимости. Причина в том, что фотосъемка недвижимости для продажи имеет меньше потребности в обработке. Да, конечно, там тоже есть обработка, но, все же она проще. С архитектором работать сложнее, но интереснее.

Но самый лучший клиент, это тот, кому уже провели съемку с отрицательным результатом. Клиент, наученный своим опытом, это тот, чьи уши и глаза открыты. Он понимает, что уже не в цифрах суть, а мастерстве и взаимодействии.

Значительную часть заказов можно обслужить, имея только комплект оптики, штатив и современную камеру. По мере профессионального роста этот список дополнится осветительными приборами. В некоторых случаях оборудование выгоднее брать в аренду, например, если требуется цифровая камера среднего или большого формата, то ее не рентабельно держать на балансе.

∆ Некоторые фотографы в процессе бизнеса в конечном итоге сокращают объем применяемого оборудования до минимума. Есть одно “но”. Этим минимумом они пользуются с умом и мастерски.

Фотографу будет нужен комплект современных объективов с диапазоном фокусных расстояний от 14 до 100 мм. Почему современные? Потому, что они дают честный правильный цвет, не “теплят”. Еще одна причина в том, что старая оптика, даже если она была профессиональной в свое время, очень плохо реагирует на контровой свет: изображение теряет контраст, цветность и – свою коммерческую привлекательность. Добавлю, что лучшим выбором фотографа всегда будет “фикс” – объектив с фиксированным фокусным расстоянием. И это не причуда, а реальность. Чем меньше в объективе линз, тем меньше он ловит бликов, тем проще фотографии в ретуши.