Похороны Александра Лазарева: ФОТО ВИДЕО

Сегодня страна прощается с актером, с чьим именем связывали целую эпоху в отечественном кино и театре. Александр Сергеевич Лазарев воплощал собой образец великолепного артиста и прекрасного человека. Честного, совестливого, доброго.

2 мая ушел из жизни один из лучших отечественных актеров Александр Лазарев. Ему было 73 года. Более 50 из них он отдал театру и кино. Соболезнования родным народного артиста России направили Президент и председатель правительства. Благородный, жизнерадостный мужчина с выразительными глазами – таким Александра Лазарева запомнили миллионы зрителей.

Всю жизнь он оставался верным своему Театру имени Маяковского. А также пронес через всю жизнь свою любовь к одной-единственной женщине - своей жене, актрисе Светлане Немоляевой, с которой вместе играли на одной сцене. Лазарев умер на руках у жены в одно мгновение - оторвался тромб. Ему было 73 года. «Светлана просто в ужасном сейчас состоянии. На медикаментах - справиться с таким горем очень трудно. Ведь какого человека потеряли!» - сказали нам в администрации театра.

- Все произошло так неожиданно. Извините, мне трудно об этом рассказывать, - дрожащим голосом говорит «Комсомолке» жена Лазарева Светлана Немоляева и передает трубку сыну, тоже известному артисту Александру Лазареву-младшему.

- Смерть отца для нас всех стала потрясением. Несколько дней назад он перенес плановую урологическую операцию, - рассказывает Александр, - все было нормально, папу выписали, и мы увезли его с мамой на дачу, на свежий воздух.

По словам врачей, операция прошла успешно, Александра Сергеевича спокойно отпустили домой - при выписке он чувствовал себя хорошо. Но в ночь на понедельник Лазареву стало плохо: он потерял сознание.

Мы вызвали «скорую», но медики, увы, были уже бессильны. Врачи пока не установили точную причину смерти, но предполагают, что у папы оторвался тромб, - глухим голосом говорит Лазарев-младший

В Театре Маяковского, где Лазарев-старший служил с 1959 года, сразу после окончания Школы-студии МХАТ, и до самого конца, все просто убиты горем.

Я узнала о смерти Александра Сергеевича вчера днем на репетиции. Не могу подобрать нужных слов. Лазарев был в нашем театре артистом номер один, на нем держались все знаковые постановки, - говорит актриса Театра Маяковского Ольга ПРОКОФЬЕВА. - Историю театра можно считывать с этого человека, он - эпоха. Я хоть сама уже 25 лет служу в Маяковке, но выросла на его ролях.

Как говорит Прокофьева, в последнее время Лазарев болел. Но он продолжал играть. Для Александра Сергеевича не существовало ни выходных, ни досадных болячек. У него пошаливало сердце, иногда серьезно, и несколько лет назад ему сделали коронарное шунтирование, но из строя Лазарев не выбыл. Фантастическая работоспособность как будто не давала ему слечь и всегда выручала.

- Меня всегда поражала пара Лазарев - Немоляева, - вспоминает бывший худрук Театра Маяковского Сергей АРЦИБАШЕВ. - Было очень трогательно и щемяще наблюдать за ними, как они оберегают друг друга. По жизни Лазареву пришлось играть разные мужские типажи, но пламенная страсть у него была одна - Светлана Владимировна.

Недавно артист перенес тяжелую операцию - ему сделали шунтирование сердца. Говорят, на его самочувствии мог сказаться неприятный скандал в театре, о чем нам рассказали актеры. В театральной среде такие конфликты вспыхивают часто, творческие люди есть творческие люди - они всегда в поиске чего-то нового, всегда недовольны собой и всеми, и вряд ли в этих разбирательствах и в том, что они больно ударили по любимому актеру, кого-то можно сегодня винить. Он просто не мог остаться равнодушным к этой ситуации.

МНЕНИЕ ВРАЧА

Как повлияла операция

На днях Александр Сергеевич перенес урологическую операцию. Существует теория, что любая операция может поспособствовать такому ЧП, как образование тромбов в сосудах.

- Это все индивидуально, никакой закономерности нет, - объяснил «КП» Юрий БУЗИАШВИЛИ, заместитель директора Научного центра сердечно-сосудистой хирургии им. А. Н. Бакулева РАМН. - Для того чтобы образовался тромб, нужны условия. В здоровом организме тромб не может образоваться. По всей видимости, у Александра Сергеевича были нарушения в свертывающей системе крови, это и обусловило образование тромбов. И прогнозировать такой печальный исход, к сожалению, врачи пока не могут. Я более чем убежден, что операция тут ни при чем. Лазарева бы не отпустили домой, если бы у врачей были хоть какие-то сомнения по поводу возможных осложнений.

«Лазарев сильно переживал за друга»

Многие годы Театр имени Маяковского возглавлял худрук Сергей Арцибашев, близкий друг Александра Лазарева. Но два месяца назад в театре произошел раскол. Часть актерской труппы подписала письмо в Минкультуры с требованием уволить Арцибашева с занимаемой должности - вроде как он проводит неверную репертуарную политику.

- Арцибашев много спектаклей ставил специально под пару Лазарев - Немоляева, - рассказал нам артист труппы, попросивший не называть его фамилии. - Лазареву некоторые в открытую стали говорить, что он пользуется расположением своего друга. Впрочем, Лазарев действительно великий актер, и грех бы был не ставить на него спектакли. Но недовольных такой политикой было предостаточно. К этому добавились другие недовольства. Игорь Костолевский и Михаил Филиппов пришли в кабинет Арцибашева с требованием, чтобы тот освободил должность худрука. Лазарев сильно переживал всю эту ситуацию. Он выступал за Арцибашева. Как, например, и Дарья Повереннова, и ряд других артистов. Александр Сергеевич отказался писать письмо с требованием уволить друга. Пошел на принцип. Хотя он мог бы быть в кандидатах на высокую должность. Он ужасно мучился из-за этого конфликта. В итоге Арцибашев с обидами покинул театр. И после его ухода Александр Сергеевич заметно сдал. Он ходил как в воду опущенный, лица на нем не было. У него часто болело сердце. Он был очень переживающий человек. В семье у него все было в порядке - любил жену, внуков. А раскол в театре стал для него громадной болью. Думаю, отчасти эта стуация и стала косвенной причиной его внезапной смерти. Все же от нервов. А он не терпел несправедливости. И считал изгнание бывшего худрука несправедливым, почти что заговором.

Мы позвонили с расспросами Костолевскому, якобы возглавившему кампанию против руководителя театра.

- Я не хочу обсуждать уход Арцибашева из нашего театра. Да, я выступал против него. Но не хочу связывать этот конфликт с ухудшением здоровья Александра Сергеевича, на наших с ним отношениях он никак не отразился, я всегда его очень уважал и ценил. Александр Сергеевич перенес операцию, сильно болел, его смерть - огромный удар для всех нас. Я глубоко скорблю, - сказал нам Игорь Матвеевич.

Умение любить вряд ли правильно называть талантом. Это, скорее, дар – дар свыше. Этим Александр Лазарев жил, и именно таким - любящим его знают близкие. Все остальные - зрители, а в первую очередь, конечно, зрительницы - увидели это впервые в фильме, сделавшем Лазарева знаменитым. В картине "Еще раз про любовь" не было для него длинных монологов о чувстве, он целовал заплаканное лицо, руки, касался лица любимой пальцами. Любить так: искренне, глубоко, сдержанно, по-мужски – в этом и был весь Александр Лазарев.

В жизни у Александра Лазарева была одна любовь, одна женщина, которой он посвятил себя. Роман со Светланой Немоляевой длился больше 50 лет. Они были вместе дома, вместе – на театральной сцене.

Его любили коллеги. В мире бурных театральных страстей, взрывоопасной смеси тщеславий, обид, амбиций Александр Лазарев явно выделялся: аристократичная сдержанность, интеллигентная корректность – вряд ли был в актерской среде кто-то более достойный определения "джентельмен". Он знал, что именно делает актера личностью интересной другим людям.

ВСПОМИНАЮТ КОЛЛЕГИ

Алла БУДНИЦКАЯ: «После операции врачи заверили Сашу, что он пойдет на поправку!»

- Меня связывает с Сашей и со Светой очень тесная дружба. Мы со Светой вышли замуж в один день и в один час. И за двух Александров Сергеевичей. Она за Лазарева, а я за Орлова. Мы подружились со Светой на «Гараже», и мы уже 25 лет вместе отмечали день свадьбы. В прошлом году мы отметили вместе золотую свадьбу. Пригласили всех друзей и пировали в имении Лермонтова. И ничто не предвещало этого настоящего несчастья и горя.

Это так тяжело. Это такое горе. Мы с Лилией Меджидовной живем в одном доме и просто ослабли от ощущения того, что Саши с нами больше нет.

С утра нам позвонили Эльдар Александрович Рязанов и Игорь Кваша, которые и рассказали нам, что Саши не стало.

Я позвонила внучке Саши Полиночке. Она мне рассказала, что Саша умер на руках у Светы. Были какие-то плановые операции, которые прошли хорошо. 18 апреля был день рождения у Светочки, ничто не предвещало беды. Могу сказать одно: Саша чувствовал себя хорошо. Света мне рассказывала, что после операции врачи заверили ее, что с Сашей все хорошо, что он пойдет на поправку. Держаться мне очень сложно, потому что эти 25 лет мы жили одной семьей. Для меня это очень близкие люди. Саша и Света дышали друг другом. Я такой другой пары не знаю, чтобы люди так любили друг друга. Они были одним целым, поэтому я сейчас очень переживаю за Свету.

Лия АХЕДЖАКОВА: «Я потеряла близкого друга!»

- О том, что не стало Саши Лазарева, мне рассказал Эльдар Александрович Рязанов. Мы дружили с Лазаревым более 26 лет. Постоянно встречались, созванивались, поддерживали друг друга. Они со Светочкой - потрясающая пара. У них замечательный сын, внуки. Страшно, что уходит наше поколение. Один друг за другим. Что тут скажешь, я потеряла близкого друга.

Игорь КОСТОЛЕВСКИЙ: «Он был большим ребенком»

- Когда я пришел в Театр Маяковского, Саша уже блистал - играл в главных ролях. Он меня поразил своей пластикой, голосом, актерским дарованием. Лазарев мог быть совершенно разным: смешным, трогательным, меланхоличным. Для меня Саша - кумир. Когда я еще бегал в массовках, он уже потрясающе играл Дон Кихота. А по прошествии нескольких лет мы стали партнерами. Он никогда не страдал фанаберией: ему можно было все сказать, несмотря на нашу разницу в возрасте. И еще замечу - в глубине души он был большим жизнелюбивым ребенком. И на многие вещи смотрел наивными детскими глазами.

Елена Романова: «Лазарев - образец настоящего мужчины»

- Вполне мог сказаться на самочувствии Александра Сергеевича скандал в театре, - сказала «КП» актриса театра Елена Романова, бывшая жена Костолевского. - Александр Сергеевич был в очень хороших отношениях с Арцибашевым, который постоянно следил, чтобы Лазарев был занят в театре по полной. И Лазарев был благодарен режиссеру, что не сидит без работы, а занимается любимым делом. Феномен его актерского и личного обаяния, притягательности как раз заключался в том, что при всей внешней мужественности, силе, требовательности и содержательности Александр Сергеевич был невероятно ранимым и чувствительным, как ребенок. Он за всех переживал. Сильно волновался за все - за семью, за игру, за театр. У него было большое сердце, которое. не выдержало. Он мог обижаться, как ребенок, мог растрогаться до слез. Вообще всегда был трогательным, проявлял заботу даже в мелочах. Когда я переживала развод с Костолевским, Александр Сергеевич не занял позицию сильного, а поддержал меня. Я это чувствовала и была ему благодарна. Мне б ыло дорого то, что он не отстранился от меня, а помог. Я всегда чувствовала его руку. А уж как он ухаживал за своей женой - это просто отдельная уникальная история. На Лазарева у нас всегда обращали внимание актрисы - высокий, красивый, породистый, - но он настолько был прочно влюблен в свою жену, просто шагу без нее не мог сделать! Они были как ниточка с иголочкой. Его трепетная забота нас поражала. Мы любовались на эту пару. Он и она каждые пять минут спрашивали: «Где Саша?», «Где Света?» Не упускали друг друга из виду, были на связи. Они счастливо женаты 50 лет. Их пара - пример тому, что даже в нашем пропитанном романами актерском мире можно создать крепкую семью, в которой муж и жена хранят друг другу верность. Лазарев был отличным семьянином, опекал жену, сына, внуков. Образец настоящего мужчины! Такого больше просто нет.

Судьба его хранила. В страшном блокадном Ленинграде шансов выжить у четырехлетнего малыша было очень мало – бомбежки, пожары, голод. Ему повезло, но память о том времени осталась навсегда. Известность, любовь зрителей – это шанс стать счастливым, но вовсе не гарантия этого.

Театру имени Маяковского Александр Лазарев был верен всю жизнь. И лучшие роли, включая триумфального Дон Кихота, он сыграл именно на этих подмостках. Они, персонаж и исполнитель, были во многом похожи.

"Это общая потеря, общая беда и гордость за то, что в русском театре рождаются такие гениальные самородки, каким был Лазарев", - сказал известный режиссер, художественный руководитель театра "Ленком" Марк Захаров.

У актера были проблемы со здоровьем, он периодически подлечивал сердце, но со сцены не уходил – сцена тоже его лечила. Георгий Натансон, кинорежиссер, сделавший Александра Лазарева знаменитым на всю страну, говорит: он жил полноценной жизнью, от болезни не зависел.

В интервью, которое актер давал четыре года назад, перед своим 70-летним юбилеем, Александр Лазарев сказал: "Мне все время предлагают работу, я не имею права отказать – я в одной премьере, в другой, сейчас снова с опаской жду что мне предложат работу. Отказываться, конечно, я не стану".

До 75-летнего юбилея Александр Лазарев не дожил всего пару лет. Но после него остались память, роли, наконец, целая актерская династия Лазаревых. Ну а сам он прожил жизнь счастливого, светлого человека, который, к тому же, своей работой давал почувствовать всем: чтобы быть счастливым, надо не так уж много: просто надо любить. Близких, жизнь, работу.

ПОХОРОНЫ АЛЕКСАНДРА ЛАЗАРЕВА ВИДЕО

С известным актером близкие прощаются в храме Воскресения Словущего в центре столицы.

Отпевание проходит в церкви, расположенной в одном из тихих московских переулков, которые так любил Александр Сергеевич.

Сегодня Лазарев-старший должен был играть роль Ивана Ивановича Перепенко в пьесе «Как поссорились. » по повести Н. В. Гоголя. И актер в последний раз окажется на сцене родного театра им Вл. Маяковского, чтобы удостоиться самых громких аплодисментов.

Вдова Александра Лазарева попрощалась с любимым супругом. На кладбище Светлане Владимировне стало плохо.

Убитая горем Светлана Немоляева долго не могла отойти от гроба так внезапно покинувшего ее мужа. Они прожили в браке более 50 лет, справив в прошлом году золотую свадьбу.

- Светлана Владимировна нашептывала Александру Сергеевичу что-то на ухо. Сын пытался увести ее от могилы, но она все не отрывалась от супруга, - рассказали Life News пришедшие проститься с актером. - Перед тем как гроб закрыли, Немоляева положила туда обручальное кольцо и записку.

Гражданская панихида по народному артисту состоялась в Театре им. Маяковского в центре столицы. С ушедшим талантом сюда пришли попрощаться его родные, коллеги, друзья, поклонники.

От нас ушел человек рыцарской преданности театру и семье, уникальной роскошной фактуры, безграничной доброты и таланта.

Проститься с ним пришли коллеги и друзья, режиссеры и актеры разных поколений. От молодежи, вроде Григория Добрыгина, до патриархов Льва Дурова, Владимира Этуша, Иосифа Кобзона, Инны Чуриковой и Глеба Панфилова. Пришел и Георгий Натансон, который снял замечательный фильм «Еще раз про любовь» с Лазаревым и Татьяной Дорониной в главных ролях. Именно после этого фильма когда-то Лазарев, как говорят в таких случаях, проснулся знаменитым.

Среди пришедших проводить актера - и зрители, его поклонники. Пришла и Наина Ельцина, и Владимир Жириновский, и Геннадий Зюганов. Вице-спикер Госдумы Любовь Слиска вспомнила, что совсем недавно - на похоронах Виталия Вульфа - они перекинулись двумя-тремя словами и договорились встретиться, чтобы поговорить подробнее. Вот и встретились.

Актер умер внезапно, безвременно, скоропостижно.

- Что-то очень зачастила смерть. Не хватает уже ни сил, ни воздуха. А Саша. - произносит прощальное слово Александр Ширвиндт. - Он был совершенно не актерского разлива. Чистый, милый, наивный. Эти качества - атрибут другой профессии, уж не знаю какой. Этот комплекс рыцарства в жизни, в любви, в отношении к друзьям, к жене и даже к так называемой богеме. Я не видел в нем никогда ни злости, ни злопыхательства, иногда горечь - не открытую, а внутреннюю. Очевидно, все случилось и поэтому тоже. Рыцарь - расхожее слово, однако он рыцарь.

Хороним-хороним- хороним, снаряды рвутся рядом. Вот сейчас мы все помолчим, преисполнившись скорби, а потом разойдемся и побежим каждый своей дорогой к вот этой мизансцене (рукой указывает на сцену, где установлен гроб, - Ред.). Давайте уж задумаемся на подольше, как дальше жить и продлить единственно возможное взаимное существование. А Саше я скажу - пока, до встречи.

На панихиде прозвучало, что смерть Александра Лазарева совпала с тяжелым временем в жизни театра им. Маяковского, - когда, по мнению Игоря Кашинцева, актеры «готовы выйти на паперть и просить, чтобы кто-то нами руководил. Очень жаль, что ни того театра, ни того короля, каким был Александр Лазарев, мы уже не увидим».

Не все поддержали Кашинцева. Игорь Костолевский сказал: «Обещаю тебе, Саша, что мы никогда не выйдем на паперть. И не будем просить». Многие вспоминали: когда в театре все бурлило, Лазарев не был приверженцем революций. Наверное, оттого, что слишком дорог ему был театр, в котором он полвека служил.

Вышел проститься с Александром Лазаревым и бывший худрук театра Сергей Арцибашев - именно его недавно труппа отправила в отставку. Он назвал актера последним романтиком, настоящим Дон Кихотом (одна из лучших работ Лазарева - в спектакле «Человек из Ламанчи»), самой удивительной и восхитительной чертой которого была преданность единственной жене Светлане Немоляевой и сыну Саше, Александру Лазареву-младшему.

После прощания и панихиды актера похоронили на актерской аллее Троекуровского кладбища.

ПОХОРОНЫ АЛЕКСАНДРА ЛАЗАРЕВА ФОТО

Биографическая справка

А.С. Лазарев - Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР, член Союза театральных деятелей (с 1962 г.), Союза кинематографистов (с 1973 г.), Академии кинематографических искусств (с 2002 г.). Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени, медалями за творческие достижения. Его именем названа звезда в созвездии Козерога.

Родился 3 января 1938 года в Ленинграде, в семье художника. Отец - Лазарев Сергей Николаевич (1899-1984). Мать - Лазарева (Тарасова) Олимпиада Кузьминична (1907-1996). Супруга - Немоляева Светлана Владимировна (1937 г. рожд.), актриса Театра имени В. Маяковского. Сын - Лазарев Александр Александрович (1967 г. рожд.), актер театра "Ленком" и кино. Внучка - Полина, внук - Сергей.

Детство Александра Лазарева прошло в северной столице - городе, навсегда занявшем место в его сердце. Его родители относились к советской интеллигенции первого поколения: они не много зарабатывали, не знали настоящего достатка, однако покупали книги, посещали театры, прививали детям интерес к культуре, художественный вкус.

Безоблачными в детстве Саши можно назвать лишь первые 3 года перед началом войны. Страшные воспоминания оставила в памяти жизнь в блокадном Ленинграде. Бомбежки, пожары, голод. Зимой пришлось сжечь всю библиотеку, отцовскую скрипку. Потом семья выехала в Оренбург, где прожила несколько месяцев. Здесь родился Сашин брат Юрий. Олимпиада Кузьминична устроилась работать в офицерскую столовую, чтобы хоть как-то прокормить детей.

В Ленинград семья Лазаревых вернулась как только сняли блокаду - в 1944-м. Год спустя Саша Лазарев пошел в 1-й класс. После занятий в школе вся ребятня послевоенной поры усваивала "уроки жизни" в дворовых компаниях; развлечений было немного - играли в чижа, в казаки-разбойники, ватагой ходили на каток.

Буквально до окончания школы Александр не думал, что он станет актером. Но что-то актерское он ощущал в себе уже тогда: после просмотренных кинофильмов, спектаклей ему нравилось изображать увиденного актера, он пытался проникнуться его чувствами. После "Бродяги", например, он ходил грустный, чувствовал себя заброшенным, одиноким. Любил представлять себя героем фильма "Мост Ватерлоо" с Робертом Тейлором, который он смотрел десятки раз с неизменным восхищением. Пересмотрел многие спектакли БДТ и Театра комедии, наиболее популярные в те годы.

Твердое решение стать артистом пришло в 10-м классе. Узнав о наборе в Ленинградский театральный институт, Лазарев записывается на консультации и проходит первый тур. Между тем ранней весной 1955 года в Ленинград приезжает выездная комиссия Школы-студии МХАТа во главе с директором студии В.З. Радомысленским. Комиссии предстояло произвести отбор желающих и двоих из них зачислить в студию.

Узнав о приезде комиссии, Саша решил попытать счастье в школе-студии - до второго тура в Ленинградском театральном институте оставалось 2 месяца. В результате из общего немалого числа претендентов были отобраны и зачислены в школу-студию 2 абитуриента - школьник Александр Лазарев и демобилизованный морской офицер Анатолий Ромашин. Экзамены на аттестат зрелости Лазарев сдавал, уже официально являясь студентом школы-студии.

Осенью Лазарев отправился в Москву. Актерский курс, на который он попал, оказался очень сильным, как стало ясно спустя годы - одним из лучших в школе-студии. Здесь учились В. Невинный, А. Филозов, Е. Лазарев, А. Ромашин, Т. Лаврова, А. Покровская - все будущие народные артисты, талантливый Ю. Гребенщиков, рано ушедший из жизни. Педагогами являлись Е.Н. Морес, A.M. Карев, а также большие мхатовские актеры - С.К. Блинников, В.Я. Станицын, С.С. Пилявская, В.К. Монюков.

Как и у большинства сверстников и сокурсников, годы студенчества были для Лазарева счастливой порой жизни - несмотря на то, что быт в общежитии Министерства культуры на Трифоновской улице был скудным и даже убогим. Это было время «оттепели», первых попыток перемен в общественном сознании. Свободное время тяготило - все жили творческим перенапряжением, сутками пропадали в студии, до утра читали стихи Верлена, Гёте, Окуджавы. Споры, обсуждения, ночные бдения в общежитии не прекращались. Жили по принципу: настоящий актер должен бросить на алтарь искусства все силы, забыть про удовольствия.

Когда Лазарев был на 1-м курсе, молодой педагог школы-студии, артист Центрального детского театра Олег Ефремов создал из числа выпускников Театр-студию молодых актеров (будущий "Современник"). Лазарев и его сокурсники принимали посильное участие - таскали декорации, красили, играли эпизодические роли. Спектакль начинался в 10 часов вечера, после репетиций - все это происходило в Школе-студии МХАТа. Уже светало, когда молодые актеры пешком возвращались в общежитие на Трифоновку.

Роли Лазарева в дипломных спектаклях были разнообразными (педагоги всегда стараются выявить различные стороны творческой индивидуальности будущего артиста): Лазарев был и голливудским красавцем в пьесе Т. Реттигана "Огни на старте", и больным престарелым Яковом Коломийцевым в горьковских "Последних", и Николаем Алексеевичем в пьесе В. Розова "Страница жизни" ("Твой путь") - при этом его мать играла сама Евгения Николаевна Морес.

После окончания школы-студии Лазарев решает уехать в Ленинград. Он добился показа в любимом Театре комедии, но Николай Павлович Акимов молодого артиста не взял. "Не приглянулся", - со вздохом комментирует теперь Александр Сергеевич.

Пришлось возвращаться в Москву. И вскоре произошел случай, который Лазарев считает одним из судьбоносных моментов своей жизни. Однажды его однокурсница шла на показ к Н.П. Охлопкову и попросила подыграть ей. Надо заметить, что для актеров, воспитанных в традициях системы Станиславского, Театр имени Маяковского казался вызывающе антихудожественным: Охлопков работал без занавеса, артисты у него выходили из зрительного зала. В этом чуждом по эстетическим воззрениям коллективе молодые актеры показывали отрывок из студенческого спектакля "Последние". Охлопков быстро прервал их и попросил Александра прочитать отрывки из Пушкина и Маяковского, а потом предложил этюд: немцы берут в плен нашего израненного партизана. После этюда Александру Лазареву объявили, что он принят в труппу театра.

С улыбкой вспоминает А. Лазарев фразу, которой встретил его директор театра Долгопольский: "Если не станешь актером - не беда. Нам все равно нужны такие рослые парни - в "Гамлете" некому пики выносить".

По велению судьбы среди молодых актеров, которых в тот день просматривал Охлопков, была и Светлана Немоляева - она тоже пришла всего-навсего подыграть своему приятелю и также была принята в театр.

Вновь принятого Лазарева, высокого, молодого, сразу же ввели на несколько ролей в "Гамлете". Он был Фортинбрасом, Марцеллом, Бернардо, Горацио, Королем-актером, Капитаном при Фортинбрасе. Чаще всего Лазарев играл в один вечер три роли, едва успевая менять костюм и грим. В "Клопе" он выходил в ролях Слесаря и Пожарного. В "Побеге из ночи" был метрдотелем. За первые полгода Лазарев сыграл и Алешу в "Аристократах", и Сергея в спектакле "Садовник и тень", и милого студента-очкарика Каплина в "Маленькой студентке" - это уже была заметная работа, в которой Лазарев проявил склонность к характерным и комедийным черточкам героя.

После исполнения роли электрика Виктора Бойцова в спектакле "Иркутская история" по пьесе А. Арбузова Александр Лазарев "проснулся знаменитым". Охлопкову удалось пропитать этот спектакль уникальной энергетикой, полностью "выложиться" - достаточно сказать, что сам режиссер за несколько дней до премьеры слег в больницу. Пляска Лазарева-Бойцова в одной из центральных сцен (свадьба) стала поистине эмоциональной вершиной спектакля. Сам актер так оценивает значение этой роли в своей судьбе: "Я в этом спектакле родился. Не попади я в "Иркутскую историю" - и я далеко не уверен, что моя жизнь сложилась бы так, как она сложилась на сегодняшний день".

Всего 2 месяца спустя после премьеры "Иркутской истории" на афише театра появляется название нового спектакля - "Время любить". Для своего персонажа - почти идеального и, казалось бы, малодраматичного молодого человека - Лазарев все же нашел живые и интересные черточки. Не случайно в своем отзыве о спектакле один из рецензентов написал провидческие слова: "А. Лазарев - актер больших возможностей, пока еще скрытого темперамента; он может интересно проявить себя в будущем".

Между тем "время любить" пришло для Лазарева не только на сцене, но и в жизни: 27 марта 1960 года его трогательный роман со Светланой Немоляевой (который влюбленные долгое время тщательно, но безуспешно скрывали) завершился свадьбой. Застолье было скромным: Валентина Львовна, мама Светланы, приготовила рябчиков, отнюдь не считавшихся тогда деликатесом, выпили самую малость - в этот день шла "Иркутская история", где предстояло играть молодоженам и почти всем гостям.

Театральная молодость Александра Лазарева вписала новые яркие страницы в его творческую биографию: он замечательно сыграл морского офицера Часовникова - человека, переживающего мучительные внутренние противоречия, в спектакле "Океан" (1961) по пьесе А. Штейна; Ясона в "Медее" Еврипида.

Триумфальный дебют Лазарева в "Иркутской истории", его роли молодых героев, в особенности Часовникова в "Океане", привлекли внимание кинематографистов. Первой работой А. Лазарева на киноэкране стала роль Янко в фильме "Вольный ветер" (1961), подкупающем атмосферой молодости и задора.

В том же году Лазарев впервые появился на телеэкране в короткометражном фильме "Время революции" (лента не сохранилась в архивах), где он сыграл революционного матроса, посланного в Палату мер и весов устанавливать "новое время".

В начале 1960-х годов Охлопков одну за другой включает в репертуар пьесы о молодежи, для молодежи, в которых все шире раскрываются возможности и талант Александра Лазарева: "Современные ребята" М. Шатрова (А. Лазарев в роли строителя ГЭС Феликса), "Голубая рапсодия" Н. Погодина (продолжение пьесы "Маленькая студентка", Лазарев - Каплин), "Как поживаешь, парень?" В. Пановой (реж. Е. Зотова; Лазарев в эпизодической роли Пылкого парня), "Опасная тишина" А. Вейцлера и А. Мишарина (авторы выступили и в роли режиссеров; А. Лазарев сыграл Алексея Уралова) и другие.

Значительную роль Александр Лазарев сыграл на сцене Театра имени Маяковского в последней работе Н. Охлопкова - спектакле 1964 года "Между ливнями", который был подвержен критике в редакционной статье "Правды" (в вину автору и режиссеру вменялось то, что Ленин был показан вне круга соратников, вне общения с трудовым народом). Пришлось разрабатывать новую редакцию, которая обсуждалась на открытом партсобрании. А. Лазарев в роли матроса Гущи также был вынужден перестроить образ: демагог и предатель с заостренной пластикой и широким жестом, каким был Гуща в первой редакции, трансформировался в человека скорее заблудившегося в анархистской фразеологии, нежели являющегося убежденным врагом революции.

В спектакле "Перебежчик" (1964) Лазарев появился на сцене в форме немецкого офицера - он великолепно сыграл обер-лейтенанта Вальтера Шеринга, перешедшего на сторону Красной Армии. По мнению критиков, игра Лазарева в этой роли отличалась "интеллектуальностью, многообразием красок, тонкостью общего рисунка". Творческое удовлетворение и зрительский успех принесла Лазареву роль Кости-Капитана в спектакле "Аристократы" по Погодину. В спектакле "Смерть Тарелкина" (1966), поставленном П. Фоменко, которого пригласил тяжелобольной Охлопков, Лазарев сыграл Варравина. Спектакль был подвержен нападкам со стороны идеологизированной критики, что с полным правом можно считать его "знаком качества".

Первая крупная роль А. Лазарева в кино была связана с событиями войны - он сыграл командира партизанского отряда Федора в первом отечественном многосерийном телефильме "Вызываем огонь на себя" реж. С. Колосова. Однако действительным началом его большой кинематографической биографии можно считать роль Евдокимова в фильме "Еще раз про любовь" (1968) реж. Г. Натансона.

После выхода фильма "Еще раз про любовь" на экраны Натансон сказал о Лазареве: "По-моему, появился актер с большим будущим". Режиссер не ошибся - за годы успешной работы в кинематографе Лазарев снялся более чем в 50 фильмах, многие из которых заслужили искреннюю зрительскую любовь: "Цветы запоздалые" (1970, доктор Топорков), "Демидовы" (1983, Петр I), "Челюскинцы" (1984, О.Ю. Шмидт), "Дети солнца" (1985, Вагин), "По главной улице с оркестром" (1986), "Село Степанчиково и его обитатели" (1989, Егор Ильич Ростанев), "Мелочи жизни" (сериал, 1992, Шведов) и другие.

С приходом в Театр имени Маяковского А.А. Гончарова в 1967 году начался новый этап творчества А. Лазарева. Ярким событием стал спектакль "Дети Ванюшина" по пьесе С. Найденова, где Лазарев виртуозно сыграл Константина - старшего сына Ванюшина. Игра Лазарева максимально вобрала в себя смысловое содержание спектакля, показывающего, что время Ванюшина прошло и наступает власть Константина - расчетливого, циничного, хищного.

Громким триумфом театра стал первый отечественный мюзикл (как значилось на театральной афише) - "Человек из Ламанчи". После тщательного обдумывания и взвешивания Гончаров предложил роль Дон Кихота Лазареву, в котором режиссер, по собственному признанию, увидел "поразительную чистоту, ранимость, убежденность, эмоциональную возбудимость".

Роль Сервантеса - Дон Кихота стала этапной в творчестве Александра Лазарева. Критики отмечали у артиста "бескомпромиссную требовательность Дон Кихота", его "воинствующую человечность". Мастерство, с которым исполнялась Лазаревым эта роль, вывела его в первый ряд среди артистов не только Театра имени Маяковского, но всего отечественного театра. Гончаров считает, что Дон Кихот стал "одной из вершин актерской биографии Александра Лазарева". "Человек из Ламанчи" - несомненная победа А. Лазарева и его партнеров, победа Гончарова и его помощников, победа театра. Это было единодушно признано всеми критиками, театральной общественностью, зрителями.

В 1977 году за исполнение главной роли в спектакле "Венсеремос!" по пьесе Г. Боровика А. Лазарев был удостоен Государственной премии СССР. Актер тонко сыграл мучительные перемены в душе и миропонимании журналиста Карлоса Бланко, чью жизнь за одну ночь переворачивают жестокие преступления, творимые у него на глазах чилийской хунтой. Престижной первой премии и диплома 1-й степени был удостоен и следующий спектакль театра на современную тему - "Долгожданный" А. Салынского. Ведущие роли в нем исполнили А. Лазарев и С. Немоляева, впервые сыгравшие на сцене мужа и жену.

Генерал Хлудов, исполненный Лазаревым в "Беге" (1978), - пожалуй, самый трагический персонаж: это человек сильный, волевой, но при этом мятущийся, переживающий драму разлада с самими собой и со своей совестью. Эта роль, без сомнения, принадлежит к числу самых трагичных, самых сложных и прекрасных - в конце спектакля Хлудов принимает решение вернуться на родину, в грозную неизвестность.

В 1980-х годах Лазарев играет в спектаклях по горьковской "Жизни Клима Самгина" (1981, Ротмистр), ". И порвется серебряный шнур" А. Казанцева (1982, писатель Певшин), "Маяковский начинается" М. Розовского (1983, Маяковский), "Завтра была война" (1985, Леонид Сергеевич Люберецкий). Вновь чрезвычайно успешным оказывается сотрудничество с П. Фоменко в "Плодах просвещения" (1985, Звездинцев). Ряд комедийных образов, созданных А. Лазаревым, пополнили его работы в спектакле "Смех лангусты" (1986, реж. С. Яншин; Лазарев - Жорж Питу) и весьма успешном "Круге" (1988, режиссерский дебют в Театре имени Маяковского Т. Ахрамковой; Лазарев - лорд Клайв).

Следующий спектакль ученицы А. Гончарова Т. Ахрамковой - "Валенсианские безумцы" - закрепил за ней комедийную линию в репертуаре театра, а ее кульминацией стал спектакль "Шутка мецената" (1992) с Лазаревым в главной роли. При всей веселости происходящего на сцене созданный А. Лазаревым образ Мецената весьма сложен: в этом человеке чувствуется какая-то душевная усталость, внутренняя пустота, которую он пытается заполнить розыгрышами и не очень изобретательными развлечениями. Через душевный строй своего героя Лазарев тонко передает атмосферу русского декадентства, настроения предвоенного времени. Благодаря блистательной работе мастера комедия Аверченко живет на сцене Театра им. Маяковского уже много лет.

Постановка А. Гончаровым пьесы "Жертва века" (1994) по пьесе А.Н. Островского "Последняя жертва" - своего рода "диалог со временем", попытка осмыслить происходящее "здесь и сейчас" на классическом материале. Работа над спектаклем шла в начале 1990-х годов, когда в стране разразился острый общественно-политический и духовный кризис: система нравственных ценностей была подмята коммерциализацией жизни, стремлением быстро обогатиться любой ценой. Лазарев с невероятным комедийным темпераментом сыграл в спектакле Лавра Мироныча - промотавшегося купца с неподобающим его положению апломбом. В 1994 году за этот спектакль А. Лазарев был удостоен премии Москвы в области литературы и искусства.

Главным событием сезона 1995 года стал спектакль Т. Ахрамковой "Кин IV" по пьесе А. Горина с А. Лазаревым в заглавной роли. Посвящена пьеса всевременной мучительности отношений художника и власти, неизменно актуальной в нашем государстве. За свою работу драматург и актер были удостоены самой престижной театральной премии - "Хрустальной Турандот". В последовавшем за "Кином IV" спектакле "Чума на оба ваши дома!" (1998), поставленном также Т. Ахрамковой и также по пьесе Г. Горина, Лазарев играет синьора Монтекки, а С. Немоляева - синьору Капулетти. По отзывам критики, история взаимоотношений старших Монтекки и Капулетти "решена наиболее оригинально и неожиданно. Немоляева и Лазарев играют любовь, перешедшую в ненависть, и ненависть, так до конца и не победившую любовь".

Свой 60-летний юбилей А. Лазарев встретил признанным мастером актерского искусства, одним из корифеев и самых любимых публикой актеров театра и кино. Поныне он сохраняет отличный творческий тонус, играет в родном театре, которому верен более 40 лет (Анучкина в гоголевской "Женитьбе" реж. С Арцибашева, в полюбившихся спектаклях "Чума на оба ваши дома!", "Кин IV", "Жертва века", "Плоды просвещения", "Шутка мецената", "Круг", "Смех лангусты"), в кино, где его участие всегда означает появление на экране интересного образа.

В числе кинематографических работ А. Лазарева - роли в фильмах "Вызываем огонь на себя" (1964), "Такая короткая длинная жизнь" (1975), "Собственное мнение" (1976), "Хождение по мукам" (1977), "Бархатный сезон" (1978), "Через тернии к звездам" (1980), "Сказка, рассказанная ночью" (1981), "Берегите мужчин!" (1982), "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" (1985), "Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии" (1988), "Не сошлись характерами" (1989), "Арбатский мотив" (1990), "Тень, или Может быть, все обойдется" (1991), "Быть влюбленным" (1992), "Мужской зигзаг" (1992), "Бременские музыканты" (2000) и другие.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎